漫画の描き方（面白い漫画を描きたい人へ）

テーマの重要性

なぜテーマを考える必要があるのかというと、あなたが読者に何を伝えたいのか・あなたはどんな漫画を描きたいのかを明確にするためです。
ここがハッキリしていないと、読者は「これは何を伝えたい漫画なんだろう？」「読んだけど何も伝わってこなくてつまらなかった」という感想を抱いてしまいます。

また、あなたの中で描きたいテーマが決まっていないと、あなた自身が「漫画を描きたいけど描けない…」「漫画を描いてみたけど、あれもこれも取り入れすぎてぐちゃぐちゃな漫画になってしまった…」という状況に陥ってしまいます。

そういった状況を回避するためにも、テーマは一番最初にハッキリと決めておく必要があります。
では、漫画を描くうえで重要なテーマは一体どうやって決めたらいいのでしょうか？

テーマの決め方

結論から言うと、テーマはどんなものでも構いません。

ただし1つだけ取り入れておくべきものがあります。
それは「あなたが本当に伝えたいことを1つだけテーマに取り入れる」ということ。

あなたが心の底で思っていること・伝えたいことをテーマとすることで、あなたの描く漫画の訴求力が増し、共感と感動を生み出します。

ですので、テーマを決める際には、あなたが本当に伝えたいことをテーマにしましょう。

漫画のテーマの決め方・描き方を徹底解説

プロットとは

プロットとは、あなたが描く漫画の設計図にあたります。

どういった世界観で、主人公が目的を達成するための道のりや、どんなキャラクターがいつ登場するのかなど、これから漫画のストーリーを作っていくための、必要な要素を書き出していきます。

プロットの書き方

プロットの書き方は、主に3つあります。

起承転結を意識して書く、あらすじ型。
自由に時系列を入れ替えられる、付箋型。
描きたいことを文章にする、文章型。

あなたが書きやすいと思うやり方を見つけて、あなたが描きたい漫画の話の要点を書き出していきます。

漫画家を目指す方へ上手なプロットの作り方を紹介

魅力的なキャラクターを作るには

魅力的なキャラクターを作るには、そのキャラクターの性格を考えましょう。

性格を考えることによって、「この場面ではこんな行動を取るだろう」「この会話ならこんなことを喋るだろう」というキャラクター自身の一貫性が生まれ、似たようなキャラクターが量産されることへの防止にも繋がります。
さらに、そのキャラクターがその性格になった背景も付け加えておくと、キャラクター自身に深みを持たせることができます。

仕上げに、キャラクターにギャップを持たせると、より読者を惹きつけるキャラクターが完成します。
例えば、「普段は弱気なのに、ここぞという時は周囲が驚くほどの行動力を見せる」「普段は超真面目だけど、一度キレると怒りが収まるまで暴言を吐き続ける」など、普段の行動からは想像もつかないギャップを取り入れると、より一層魅力的なキャラクターに仕上がります。

漫画制作における魅力的なキャラクター作りのポイントや注意点を解説！

ストーリー展開の種類

ストーリー展開には3つの種類があります。
誰もが知っている「起承転結」、日本の雅楽が元になっている「序破急」、ハリウッド映画で使われる「ハリウッド式三幕構成」。

この3つを、それぞれ解説していきます。

ネームとは

ネームとは、あなたが描きたい漫画を、最初から最後までラフにざっくり描いたものです。
ネームは何度も描き直すので、いきなり原稿用紙に下書きを描くのではなく、普通の紙やノートに描いていきます。

ネームでは、コマ割りや画面構成、セリフなど、頭の中のアイデアをどんどん描いていきましょう。

1.下書きをする

まずは、原稿用紙に鉛筆やシャーペンで下書きを描いていきます。

下書きはキャラクターだけでなく、枠線、吹き出し、背景など、必要なものを全て描きます。
また、下書きで鉛筆を使う際は、B以上の鉛筆を使うようにしましょう。
後で下書きは全て消してしまうので、消しゴムで消しやすい硬さの鉛筆がオススメです。

2.ペン入れをする

下書きが全て終わったら、ペン入れをしていきます。

下書きに沿って、必要なペン先で下書きをなぞっていきます。
ペン入れをしていると、原稿が汚れてしまうことがありますが、そんな時は、左上もしくは右上のコマから描いていったり、ティッシュを手の下に当てると原稿が汚れてしまうのを防ぐことができます。

ペン入れのコツとは？漫画を描くためのポイント

3.消しゴムで下書きを消す

ペン入れをして、インクが完全に乾いたら消しゴムで下書きを消していきます。
ここで大事なことは、丁寧に消しゴムをかけること。

下書きを消す作業は単純作業なので、ついつい雑に消しゴムをかけたくなりますが、雑にすると原稿用紙がクシャっと折れ曲がってしまうことがあります。
使う消しゴムは、MONOなど普通の消しゴムやねり消しで十分です。

ねり消しには、インクの上を擦ってもインクが薄くなりにくい、というメリットがあります。

4.効果線を入れる

下書きを消したら、効果線を入れていきます。

スピード感を表現したいコマや、何かを目立たせたいコマに集中線などの効果線を描き込みます。
効果線を描く時は、定規を裏表逆にして使うと、綺麗な線を真っすぐ引くことができます。
また、定規の裏に一円玉を張り付けておくと、定規をずらした時に線をこすらないので、あらかじめ定規に一円玉を張り付けておきましょう。

効果線を引く時は、中心点を決めてから、そこに向かって線を引きます。
線の入りは筆圧を強く、終わりは筆圧を弱めることで、より一層スピード感や勢いが増します。

5.ベタ塗りをする

黒く塗りつぶす箇所があれば、そこをベタ塗りします。

サインペンや筆ペンなど、ボールペン以外の物であればベタ塗りの範囲に合った物を選びましょう。
ベタを塗る時は、まず塗る箇所の一番外側をなぞって線を太くしておきます。この線を予備線と言い、ベタがはみ出すのを防ぎます。

ベタ塗りは他の作業と比べると単純作業ですが、ムラ無くキレイに塗ることで、漫画の見栄えが違ってきます。
雑にならないように気を付けながらベタ塗りをしましょう。

ベタやトーンのコツとは？漫画を描く上でのポイント解説

6.はみ出したところなどを修正する

はみ出した部分を修正する時に使うのが、ホワイトと呼ばれる修正液です。
ホワイトはとても乾きやすいので、素早く丁寧に塗りましょう。

修正する時は、ハケを平らにしてから、何回か重ね塗りをして線を消していきます。
重ね塗りをすると乾いた時に厚みが出ますが、その場合は紙を厚みがある部分に乗せて、上からトーンヘラで押すと厚みが消えます。

ただし、この作業はホワイトが完全に乾いてから行ってください。
完全に乾いていない内にやってしまうと、ホワイトが取れてしまいます。

使い終わったら必ず蓋をしっかり締めてください。
うっかり蓋を閉め忘れると1日でホワイトが乾燥してしまい、蓋を締めていても中身が無くなってしまいます。

7.トーンを貼る

次はトーンを貼って漫画を華やかにします。
トーンを貼るには、貼りたいトーンとカッターを用意します。

カッターは普通のカッターではなく、トーン専用のカッターかデザインナイフを用意しましょう。
普通のカッターよりも刃に角度がついているので、とてもカットしやすくなります。

トーンは台紙ごと絵に乗せて、貼る部分より一回り大きくカットします。
その後、台紙からトーンを剥がし、貼りたい部分に乗せてから余計な部分をカットすると、トーンが足りない部分が出るのを防ぐことができます。
トーンが丁度いい大きさにカットできたら紙をかぶせ、トーンヘラでこすって原稿に定着させましょう。

細かい部分はカットするのではなく、カッターを寝かせて削ると簡単です。
トーンをぼかして使いたい場合は、カッターではなく砂消しゴムを使うと、ふんわりした印象のぼかしを加えることができます。

8.セリフを書く

セリフは原稿用紙に直接鉛筆やシャーペンで書いていきます。
ベタやトーンの上にセリフを入れたい場合は、トレーシングペーパーを使いましょう。

セリフは吹き出しの中で改行しないと、とても読み辛くなってしまうので、読みやすいように改行しながら書いてください。

また、原稿用紙の内枠にセリフを収めないと、印刷された時に文字が切れてしまうので注意してください。

コピックでイラストを上手く塗るためには
水彩で漫画を描くポイントとは

鉛筆、シャーペン

鉛筆やシャーペンは、プロット、ネーム、下書き、セリフなど無くてはならない道具です。

芯はB以上の柔らかいものを使うと、下書きの際に消しやすいですし、筆圧が強くなってしまっても原稿に跡が残りにくいです。

消しゴム

消しゴムも、鉛筆やシャーペンと同様に、原稿の下書きを消す時など、漫画制作に絶対に必要な道具です。

普通の消しゴムだけでなく、練り消しや砂消しを揃えておくと、様々な用途に合わせて使えるのでオススメです。

ペン軸とペン先

ペン入れに必要なペン軸とペン先ですが、ペン軸は色々なペン先を付け替えて使います。ペン先は引きたい線に合ったものを使います。

ペン先とペン軸はどちらか一方だけあっても使えませんので、ペン軸は自分の手に合った物を選びましょう。

インクや墨

インクや墨は、つけペンにつけて原稿に線を描きます。
インクや墨が無いと漫画が描けないので絶対に揃えておきましょう。

冒頭でより多くの読者を惹きつける

冒頭で読者を惹きつけるには、「この物語はこんな風に楽しめます」と、キャラクターの能力や魅力を全て出し切ってしまうことです。

冒頭で多くの読者を惹きつけることができれば、その後のページも格段に読んでもらいやすくなります。

伏線を張る

伏線は是非覚えていただきたいテクニックです。

伏線には【気付かれない伏線】と【気づかれる伏線】があります。

気付かれない伏線は、物語のクライマックスで「あの時の！」と思わせるように回収します。
気付かれる伏線は、読者に分かるように伏線を張ることで、読者に続きが気になってしまわせる効果があり、物語が中だるみしづらくなります。

クライマックスで読者の疑問を解消させる

クライマックスでは、読者を納得させる形で終わらせることができるかが重要です。

たとえば、アンパンマンの顔が濡れたままバイキンマンを倒してしまったら、読者は「今までの設定はなんだったの？」と疑問に思ってしまいます。これでは読者は納得できませんよね。

他にも、どこかのお姫様を助けるためにバイキンバンと戦ったのに、バイキンマンに勝利したところで物語が終わってしまったら、読者は「お姫様はどうなったの？」と疑問が残ってしまいます。

ですので、クライマックスではご都合主義になりすぎず、尚且つ主人公の目的を達成した姿までをきちんと描きましょう。

クライマックスで伏線を回収することにより、読者は「あの時のあの行動がこの結果に繋がったのか！」と伏線で感じた疑問が解消され、今までのストーリーに納得してもらうことができます。

パースをうまく活用する

パースとは、遠近法のことを言います。
遠近感をうまく描写できれば、漫画のクオリティを高めることができます。

パースの取り方には、「一点透視図法」や「二点透視図法」、「三点透視図法」などがあるのですが、他にもアイレベルや消失点など、意識しなければならないポイントがあります。

これらの要素を踏まえたうえで、パースをうまく活用しましょう。

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