漫画制作のコマ割りのテクニックを伝授

右から左、上から下を徹底する

1つ目のポイントとは、コマ割りの方向です。

日本の漫画雑誌は、基本的に右開きで作られているのでコマ割りも右から左、そしてページの上から下へ向かって書き進めていきます。

もし、イメージできない方は、手元にある漫画を確認してみてください。どの漫画もページの右上から左、そして上から下へ向かってコマ割りされています。

また、難しいと感じた場合は、まず縦に分けてみましょう。そして縦に分けたコマに縦線を入れて、横方向にもコマを分けていきます。こうして、少しずつコマを分けていくことで、コマ割りの流れについて理解しやすくなりますよ。

コマの大きさはシーンの重要度に合わせる

2つ目のポイントは、コマの大きさです。

コマ割りは右から左、上から下へ向かって分けていきますが、それだけでは均一な割り方になるため単調で面白みに欠けます。そこで実際の漫画ではコマ割りしながら、いくつかのコマの大きさを変更しています。

更にコマのサイズ変更の基本ですが、シーンの重要度に合わせて大きくしたり小さくしたりしてみましょう。

たとえばキャラクターが飛んだり技を出したりする場面は、内容・漫画の印象を強くするためにも重要です。ですので、コマを大きくして技の全体像を見やすくします。

コマの大きさをシーンの状況や重要度に合わせて変化させると、単調なコマ割りになるのを防げるほか、読者を惹きつけやすくなります。

セリフのスペースを意識してコマを割る

3つ目のポイントは、セリフのスペースも意識した上でコマ割りをすることです。

当たり前ですが、読者は漫画の絵だけでなくセリフも見ています。しかし、セリフが小さかったり、見にくい場所に書かれていたりするとスムーズに読みすすめることができないでしょう。

具体的には漫画のノド（中央の部分）にセリフがあると、非常に見にくく場合によっては読めません。

ですので、読みやすいセリフのスペースを意識したコマ割りも、漫画家に必要なスキルの1つです。

タチキリでインパクトを与える

4つ目のポイントは、コマ割りのテクニックの1つ「タチキリ」を活用した漫画制作です。

タチキリとは原稿用紙の内枠からはみ出したコマを入れることで、読者に強い印象を与えたい場面などで用います。

タチキリのメリットは、派手なアクションシーン（必殺技やスポーツでの大きな動きなど）を、目立たせるなどしたい時に効果的な役割を果たすところです。また、読者に飽きさせない工夫でもあります。

しかしタチキリを多用すると、かえって見にくい構図になるため使い過ぎはデメリットに繋がり注意が必要です。

変形コマを使ってシーンに躍動感を与える

5つ目のポイントは、変形コマの使用です。

コマ割りの基本ルールは、正方形や長方形に近い形を使いますが必ずしも直角の枠を使用しなければいけない訳ではありません。

変形コマを使用できますし、シーンによっては躍動感を与えるために役立ちます。変形コマの作り方は簡単で、コマ作成時に一部のコマの形状を台形のようにするだけです。

しかし注意点もあります。変形コマの多用は、読みにくい印象を与えたりまとまりのなさを感じさせたりするリスクもあるので、あくまで重要な場面のみに限定しましょう。