映像作品において企画、監督、演出、デザイン等を担当し、株式会社白組でCGディレクターを務めるなど、フリーランスとしてご活躍されている櫻井淳一氏。
フルCG、VFX映画にデジタルアーティストとして参加する一方、IT、製造業等のプロダクトやサービスの解説映像制作やビジュアル開発、3DCGを活かしたプロジェクションマッピングやXRデバイスコンテンツの演出など、豊富な実績をお持ちです。さらに「VFX-JAPANアワード2021」では、CG／VFX監督作品で優秀賞を受賞。映像業界の第一線でご活躍されています。

講義では『デジタルアーティストに必要不可欠なライティング技法』をテーマにお話しいただきました。

講義冒頭で、私たちが最初に知り、理解しなければならないことは「現実世界で何が起きているのか」であり、「世界の見方をガラッと変えて観察眼を鍛えよう」と、櫻井氏。物体の具体的な特徴、背景の詳細な情報などをとらえる観察眼はCGアーティスト、CGデザイナーにとって大切だというお話をしてくださいました。

「ライティング基礎」では、ライティングで意識するべきことや初級者が知っておきたい基礎知識について説明していただきました。「ライティングとは『光の状態』を考えること」。CGを使って絵をつくるときに「目的、テーマを決め、『見せ場』がなにかを明確にすることで自ずとライティングをどうすべきか分かってきます」と、櫻井氏。基礎知識では「ライトの種類」「影の種類」「鏡面反射と拡散反射」「ハイライト」「空気遠近法」「寒色と暖色、補色」、それぞれの特徴について詳しく教えていただきました。

「CGにおける実践的なライティング」では、彫像を題材に、基礎編で学んだ要素を使いつつ、実際に「影をつける場所」や「ハイライト、シャドウの設定」「全体のトーン、カラーイメージ、ライトの種類の選定」をどうすれば良いか教えていただきました。
また、基本となるライティングセットアップの工程を学んだうえで、「バックグラウンドライト」「HDRIによる環境ライト」「キャッチライト」など、題材の画を更に引き立たせるためのヒントもご紹介いただいた、この日の講義。学生たちはライティング技術の基礎からプラスアルファの工夫まで、しっかりと学ぶことができました。

さらに、この日は学生作品の講評もおこなっていただきました。「構図の見直し」や「リアルな質感にするための工夫」「光の屈折の表現方法」など、一つひとつの学生作品に対し、分かりやすく丁寧に講評くださいました。
後日、講義の感想もたくさん集まりました。「在校生の声」を一部ご紹介します。

AMGの講師は全員が業界の第一線で活躍する「現役のプロ」。
協力企業様、講師の皆様と共に、エンタメ業界を目指す在校生へ、今後も実りある講義を提供していきます。
産学共同カリキュラムや授業内容は資料請求又はオープンキャンパスで詳しくご説明しています。