アニメーターになるには専門学校か大学か？仕事内容や必要資格もチェック

専門学校からアニメーターになる

先程も述べたように、アニメーターになるには、専門学校から就職する事が一般的な道のりです。

専門学校であれば、描く技量を向上させるために様々な講義を実施しているだけでなく、少なくとも2年以上、イラストを描き続ける事になります。

ですので、専門学校は、やる気さえあればどこまでも自身の技量を向上させられる土台が整っているのです。

大学に比べて、学費を安く抑えられるのも魅力です。

また、専門学校は専門職を育成する学校であるため、アニメーターとしての就職にも強い特徴があります。

大学からアニメーターになる

技量を高められる大学や美術大学であれば、大卒の資格を得つつ、アニメーターになる道を歩むことができます。

以前までは専門学校から就職する事が一般的でしたが、最近では、大学を卒業してアニメーターになる方も増えています。

大学に通うメリットしては、卒業のために一般教養の講義を受講する必要があるため、絵の技量を上げつつ、視野を広げやすいという事です。

短大からアニメーターになる

アニメーターに必要な知識やスキルが学べる短大も存在します。そのような短大に通って、アニメーターを目指すのも1つの手です。

大学の通学期間が4年間なのに対して、短大は2年間なので、最短でアニメーターを目指せると言えます。

専門学校の通学期間も2年間なので、どちらに通うべきか迷う人もいるでしょう。

短大は専門学校と比べると、幅広い分野を総合的に学ぶ傾向にあります。

一般的に、アニメーター志望の人は専門学校に通うことが多いので、短大に興味がある人は、様々な学校やスクールを見比べてみると良いでしょう。

独学でアニメーターになる

画力さえあれば、独学で制作会社などに就職して、アニメーターになることが出来ます。

ですが、専門学校や大学のように画力を高められる環境に身を置いている訳ではないので、独学では行き詰まる可能性があるのは否定できません。

それでも、独学で絵を描く技量を高め、アニメーターになりたいという夢を叶えている方は、少数ですが存在します。
自らの画力に自信のある方は、制作会社などに積極的に売り込んでみましょう。

就職実績

アニメーターになれるかどうかは、就職実績を見て判断しましょう。

将来、自分が就職したいアニメスタジオや、有名作品を制作しているアニメスタジオの就職実績がある学校を選ぶのがおすすめです。

就職実績がある企業は学校とつながりがあり、就職できる可能性が高いでしょう。

目指せる職種がたくさんある学校か

アニメ専門学校は、アニメに関する学科や専攻が複数ある学校を選ぶと良いでしょう。

アニメ制作に関する職種はアニメーター以外にもたくさんあり、さまざまな職種が協力し合ってアニメが作られています。

そのため、学生のうちからさまざまな職種と共同で実習ができると、大きな強みになります。

学校の雰囲気

インターネットやパンフレットである程度学校の情報を集めたら、実際にいくつかのアニメ専門学校へ行ってみましょう。
オープンキャンパスでは授業の様子や、先生と在校生の先輩の雰囲気を見ることができます。

オープンキャンパスに参加して、自分に合った学校を見つけましょう。

画力

アニメーターにまず求められる能力は、画力です。画力と言っても、ただ漠然と絵が上手に描ければ良いわけではなく、絵に関する総合的な知識と技術が必要になります。

具体的には、人物や物体をリアルに描くためのデッサン力や造形力、お手本を忠実に再現できる模写力、キャラクターの詳細な動きを再現できる構成力などです。

アニメーターに必要なこれらの画力を全て独学で習得するのはかなり難しく、得意な分野と苦手な分野に差が出てしまいます。

また、アニメーターに求められるのは、個性的な絵を描く技術ではなく、設定された画風に合わせて絵を描くことです。

ただ闇雲に絵の練習をしても、アニメーターとしてのスキルは身につきにくいでしょう。

アニメーターに必要な画力を身につけたいのであれば、アニメ専門学校やスクールに通うことをおすすめします。

空間認識能力

アニメーターにとって、画力と同じくらい重要なのが、空間認識能力です。

作品の画風にもよりますが、アニメでは一般的に、キャラクターや背景を立体的に描き起こす必要があります。

描く対象物を三次元的に捉えて、キャラクターの位置や姿勢、向き、物体の形状、他のキャラクターや背景との距離感などをリアルに正しく認識することができると、立体的で躍動感のある絵になります。

空間認識能力も、画力と同じく意識して練習を繰り返すことで、身につけなければなりません。

演出家の意図を汲み取る力

アニメーターは、演出家の指示に基づいて絵を描いていきます。

最初に演出家がキャラクターの動きや表情を決定し、アニメーターが描く絵によって、キャラクターが演技をすることになります。

そのためアニメーターには、演出家の意図を汲み取って絵を仕上げる能力が必要です。

演出家のイメージを絵として描き上げるために画力が必要なのはもちろんですが、演出家が何を求めているのかを考える力やセンスも不可欠と言えます。

忍耐力

アニメーターは、忍耐力が必要不可欠となる仕事です。

アニメ制作の現場は忙しいことが多く、残業や休日出勤をすることも珍しくありません。

アニメーターの下積み期間も長く、20代前半の経験が浅い新人の場合は、先輩に修正をしてもらいながら絵を描いていくため、月収も少なくなります。

楽とは言えない仕事を、根気良く続けられる情熱が重要です。

作業スピード

30分枠のアニメを1本作るために、4,500~7,000枚ほどの絵が必要になると言われます。

アニメーターは限りある時間の中で、毎日着々と絵を仕上げなければなりません。

1人のアニメーターが、1日に描き上げなければならない絵の枚数は、経験値によって異なります。

経験が浅いうちは10〜20枚ほどが目標になり、仕事ができるようになると30枚、40枚と、目標が高くなっていきます。多い人は1日で50枚ほど描くこともあるようです。

そのためには、絵のクオリティを落とさずに、素早く絵を描くことができる能力が必要になります。

コミュニケーション能力

アニメーターには、コミュニケーション能力も求められます。

アニメーターは、1人でひたすら絵を描く仕事というイメージが強いかも知れません。

しかし、アニメ作品を完成させるためにはチームワークが重要です。

原画を描く原画マン、動画を描く動画マン、背景を描く背景美術というように、それぞれが連携を取って仕事を進めて行かなくてはなりません。

チームで何かをするのが苦手な人は、今のうちに人と何かを作ることに慣れてことをおすすめします。

専門学校やスクールでは、実際の現場のような環境でアニメ制作を学べるため、コミュニケーション能力を養う良い機会になるでしょう。

絵を描くことが好き

まず1つ目は、絵を描く事が何よりも好きである、という事です。
アニメーターは、ひたすらに絵を描き続ける職業なので、絵を描く事が好きでないと、そもそも続けるのは容易ではありません。

そして、絵を描く事が好きである人の方が、アニメーターになるために必要な画力を、総合的に高めることに関心が高いです。

責任感がある

次に2つ目は、責任感があるかどうかです。

アニメーション作りには、多くの人が関わっており、作画を担当するアニメーターも例外ではありません。

もしも自身に任せられた作業が遅れてしまったら、後の工程に携わる人を含め、多くの人に迷惑を掛けてしまいます。

また、画面を通して人に見られるからこそ、作画崩壊と呼ばれてしまうような絵を描く事もしてはいけません。
だからこそ、責任感を備えている人の方が、アニメーターに向いていると言えるのです。

アニメーターに向いている人や適性とは

アニメーターの仕事内容

アニメーターは、アニメーションの制作において、キャラクターや背景等の動きを作画するお仕事です。

作画をする際には、ストーリーや企画にきちんと沿った絵を描くことが第一に求められます。

また、アニメーターは絵の中でも原画と動画をそれぞれ担当することになっており、新人の場合は、まず動画を担当する事が一般的です。

動画とは、原画と原画の間を埋める絵の事を指すのですが、経験を積んで次第に実力を身に付けていけば、原画を任せられるようになります。

原画とは、アニメーションの中でもキーポイントとなるような絵を指します。
原画を担当する原画マンになるまでには個人差がありますが、画力次第では2年目から描ける事もよくあります。

そのためには、苦手なポーズや構図などを極力減らしていき、画力を総合的に高めなければなりません。また、デジタル技術も習得していた方が、その分可能性も広がります。

さらに、原画マンから経験を積むことによって、作画監督を目指すことも可能です。

作画監督は、原画のチェックと修正をして、作品の統一性を高める役割を担う、作画における最高責任者です。

アニメーターの勤務状況

以前までは、アニメーターを目指す方が多かったのですが、労働環境の過酷さから、直ぐに離職する方も多い状況でした。

1枚あたりの絵の単価報酬が少なく、労働時間に見合っていない、というのが主な理由で、業務形態やシステムが問題視されていました。

しかしながら、この状況を改善しようと多くの方が声を上げ、制作会社やあらゆる機関も改善に動いています。

徐々にですがそれらは実を結び、制作会社もデジタル技術も取り入れることで業務の効率化を図り、アニメーターの負担が以前よりも軽減されています。

アニメーターを目指しなりたいと思っている方のために、働き方改革が追い風になる事もあって、これからも更なる改善が期待できます。

アニメーターの収入

従来までのアニメーターは、業務委託契約で働くことが多く、基本的に給料は歩合制でした。
そのため、正社員や契約社員として就職しないと厳しい、という状況が続いていました。

実際にアニメーターの平均収入は、約330万円と言われています。

しかしながら現在は、アニメーターになりたいという夢を叶えた若い人が離職しないように、労働環境や社員登用制度を見直す制作会社が増えています。

ですので、どの制作会社に就職するかが、今後の鍵になってきます。

またアニメーターも実力の世界なので、実力がないと厳しい業界である事には変わりありません。

ですが、それは逆に、実力さえあればそれだけ選択肢が増えるという事を意味しますので、自分に合った制作会社に就職できる可能性が上がります。

アニメーターの気になる収入とは

アニメーターのやりがい

アニメーターを目指し、実際になりたいという夢を叶えた人は、仕事を続けていく上で、いくつものやりがいを感じています。

アニメーターは、アニメや絵を描く事が好きという方がほとんどです。なので、好きな事を仕事にしているからこそ、その時点でやりがいを感じています。

また、自分の描いた絵が、アニメーションとして動いている瞬間を見て、感激してしまう人もいます。

そして、アニメーターとしての何よりも大きなやりがいとされているのが、自分の成長を身をもって実感できる事です。

アニメーターとして働いているうちに、絵を描くスピードと質は自然と向上していきます。

その果てに、動画を担当するグループのリーダーになったり、もしくは原画を任されるようになります。

時間は相応に費やさなければなりませんが、いつしか作画監督や総作画監督になれる日も訪れる可能性があります。

立場が変わっていけば、その分その立場に応じたやりがいを見出せるようになるのではないでしょうか。

アニメーターはやりがいある仕事？

アニメスタジオについて

アニメーターの就職先と言えば、アニメスタジオが一般的です。
アニメスタジオとは、アニメ制作会社のことを指し、主に3種類に分類されます。

企画から制作までを担う元請や、元請けから制作業務の全般を請け負う下請け（グロス請け）。
そして、作画や背景美術など、制作過程別に業務を請け負う専門スタジオの3つです。

アニメーターであれば、いずれのタイプの制作会社であっても就職は可能ですが、やはり重要なのは労働環境です。

労働環境が見直されている会社もあれば、見直されていない会社もあるので、アニメーターとして就職する際には、その点に留意する必要があります。

日本のアニメスタジオとは

デッサンの練習

デッサンは基礎画力を磨き上げるのに、効果的な練習方法になります。
デッサンは、数多くの専門学校でも講義として行われており、デッサンをすることで、立体感や観察力の底上げが見込めます。

そのため、基礎画力の向上だけでなく、アニメーターとしての土台を作り上げることにも、デッサンは大きく寄与しています。

デッサンは、専門学校に入学する前でも独自で出来る事なので、アニメーターになりたいと考えて目指している方は、日々するようにしましょう。

クロッキーの練習

アニメーターには、絵を早く描く技術が求められるので、クロッキーの練習もおすすめです。

クロッキーとは、人や動物、静物などの対象物を素早く描くことで、速写とも呼ばれます。

目標時間は3〜10分ほどなので、デッサンとは異なり、細かい描き込みはしません。

クロッキーの練習を行うことで、限られた時間の中で、対象物の特徴を素早く的確に捉える力が養われます。

デッサンに慣れてきて、絵を描くことが習慣になったら、ぜひクロッキーの練習もしてみましょう。

デジタル技術の習得

現代のアニメーターには、作画の際に必要となるデジタル技術が求められます。

具体的には、RETAS STUDIOやPhotoshop、CLIP STUDIO PAINTやTVPaint、Toon Boomなどのソフトを使用しなければなりません。

独学で習得することもできますが、専門学校であれば、バランス良くカリキュラムを組んでいるので、総合的にデジタル技術を身に付けられるようになります。
アニメーターを目指している方は、デジタル技術の習得も、念頭に置いておきましょう。

苦手を克服する

アニメーターは様々な絵を描かなければならないからこそ、特定の物体や構図、ポーズなどに対して苦手意識を持たないようにする必要があります。
アニメーターを目指すからには、そこは避けては通れません。

アニメーターになる前に極力苦手意識を減らすことが叶えば、実際に働き始めた際には、ひたすらに技量を高めることに集中でるようになります。

アニメーション実技試験

CGアニメーション制作に関する実技試験です。
CGアニメーターの業務をリアルに再現した試験で、課題を制作し、さらにCGプロダクションが採点やフィードバックを行ってくれます。

CGクリエイター検定

2DCGと3DCGの知識やスキルを問われる検定です。
3DCG制作ができるアニメーターの需要が増えているため、2DCGと3DCG両方の制作スキルを持っていると強みになります。

背景美術になるには

アニメーションの雰囲気や世界観を決定付けると言っても過言でないのが、背景美術です。

作品の世界観を決定付ける「美術設定」や、世界観のイメージを描き出す「美術ボード」。
そして、背景画を描く「背景」の3種類が、背景美術の主な仕事内容になります。

背景美術になる方法は、専門学校や美術大学に通い、背景美術会社への就職を目指すのが一般的です。

アニメの背景美術になるには？仕事や収入について

色彩設計・色指定になるには

アニメーションを作る過程における色彩設計・色指定とは、その名の通り、キャラクターや背景などの絵に、色彩を設定して彩色するお仕事です。

色彩は、見てくれる人の印象を左右するだけでなく、映像そのもののクオリティーを底上げする要素となるものです。

実際に彩色する人はペインターと呼ばれ、ほとんどの人はペインターからキャリアを積み、色彩設計・色指定の仕事をやれるように目指しています。

色彩設計・色指定になる方法としては、相応の技量を身に付けなければならないので、専門学校に通って目指すのが一般的です。

色彩検定を取得すると、色彩設計・色指定としてのスキルアップが望めるでしょう。

色彩設計・色指定になるには？仕事内容について

制作進行になるには

制作進行とは、アニメーションを作る過程において、納期までのスケージュールを組んで、進行を管理する職業です。

アニメーターの確保や、監督や演出との調整などを行い、最後には作品を納品しなければなりません。

制作現場に指示を出すのも、制作進行の大切な仕事です。

制作進行になる方法は、アニメ制作会社に就職する事が一般的で、未経験でも採用される可能性が充分にあります。

また、アニメーションの専門学校でしっかりと知識などを吸収した上で、就職を目指す人もいます。

アニメの制作進行になるには？仕事と収入について

プロデューサーになるには

制作現場におけるプロデューサーとは、アニメーション作りの大黒柱、と言っても差支えはありません。

アニメーションを制作するにあたって必要な原作や監督を選定するだけでなく、画力のあるアニメーターも登用できるのが、プロデューサーです。

他にも、制作費の調整や売り上げを伸ばす施策の考案もプロデューサーの仕事なのですが、だからこそ、相応の責任ものし掛かってきます。

プロデューサーになる方法としては、制作進行から経験を積んでいき、立場が上がって制作デスクになってからも、更に経験を積むのが一般的です。

アニメのプロデューサーになるには？仕事内容について

アニメ監督になるには

アニメーション制作の総責任者とも呼ぶべき存在であるアニメ監督を目指している方は、多いのではないでしょうか。

アニメ監督の仕事は、絵コンテを書いたり、演出や作画監督との打ち合わせ、レイアウトや原画のチェックなど、多岐に渡ります。

制作のトップであるからこそ、大きな責任も伴ってきますが、非常にやりがいのある職業です。

アニメ監督になる方法としては、アニメーターや制作進行、演出などで経験を積んで任命されるケースや、自ら企画を立ち上げるケースがあります。

アニメ監督を目指すための重要な要素としては、アニメーション制作における作画などの各制作セクションについての技術を知ることです。

知っていれば、制作過程の全体をより見渡せるようになりますし、リーダーシップを発揮しやすくなるからです。

アニメ監督になるには｜業界の仕事について