イラストの描き方。初心者でもラフ画なら簡単！

構図や配置を決める

ラフ画を描く時は、まず構図や配置を決めるところから始めます。

構図とは、キャラクターの向きやポーズ、配置予定のキャラクターや物の数などさまざまな要素のことです。

たとえば野球のピッチャーを描く場合、ピッチングフォームをどの視点や向きで描くか決めます。

また、投げた後なのか投げる瞬間なのか、状況も決めた上で大まかなポーズや配置を描きます。

最初に構図や配置を決めておくと、何をどのように描くか土台部分をしっかり固める事が可能です。

たとえば緊張感や圧迫感を与えるイラストを描くには、下見上げるような（アオリ）構図を検討するのもおすすめです。

他には、全体の状況を見せたい時や対象物を小さく描きたい時は、上から見下ろす「俯瞰」視点から描く方がいいでしょう。

アタリをとる

アタリは、キャラクターや風景のバランスを維持するための作業を指します。

具体的には直線や丸を引き頭や胴体、手や足の大きさや位置関係を決めておきます。

たとえば頭から描く場合は、顎を描いた後に頭蓋骨にあたる部分を丸で表現しバランスを調整するアタリの付け方もあります。

他にも首や肩周辺にもアタリを付けたり顔（目や鼻）のパーツにも付けたりしながら、線画作業でミスしないよう全体のバランスや位置関係を整えておきます。

特にイラスト初心者は不安定な作画になりやすいので、キャラクターの顔や手足のバランスなど正確に描くためにも各パーツへアタリをつけながら位置取りを行い、バランス感覚を養いましょう。

メモ書きを残す

ラフ画を描く時は、メモを残しておくのも大切です。

メモは、自分自身が線画や彩色作業時に、注意点や重要なポイントを忘れないようにしておくためにも重要ですし、イラストの仕事においても担当者へ重要事項を漏れなく伝える上で必要です。

ラフ画に限らずイラストの練習を行う時は、メモ書きを残す習慣も付けておくといいでしょう。

顔のラフ

顔のラフは、あごに丸を乗せるイメージで頭のアタリを取ります。
輪郭ができたら、目、鼻、口、耳の位置に、大体で良いので印をつけておきます。

特に目の位置は大切なので、顔の中に十字線の「アタリ」をつけて、しっかり目の位置を決めておきましょう。

髪の毛のラフ

髪の毛は、つむじを起点に前髪から描き始めます。
ブロックごとに大きな毛束で分けるイメージで描くと良いでしょう。

細かい毛の流れなどは、線画の時に追加していきます。

首・肩のラフ

実物の首や肩を観察してみると分かると思いますが、頭を支えているパーツなので、がっしりとしています。

ですから首や肩は細くなりすぎないよう、頭と上半身とのバランスを考えてラフを描きます。

体のラフ

体のラフを描くときは、まず「頭身」を意識します。

顔のラフと同じ大きさの丸を、男性なら7個、女性なら6.5個、縦に並べて描いてみましょう。
ちなみに頭身は、背の高さや年齢によって変わります。

この頭身は、たとえば男性なら2つ目の丸は胸まで、3つ目の丸は腰までの長さ・・・というように、体全体バランスを決める目安になるので、正確に描く必要があります。

頭身が分かったら、体を丸・三角・四角の集合体だと思って、大まかにパーツを分けていきましょう。

胴体は四角形、骨盤は逆三角形という風に、形を簡単にして、パーツの大体の大きさと位置が分かるようにつなぎ合わせていきます。

手のラフ

キャラクターの描き方では、「手が描けない」という悩みが多いです。
手も体と同じように、単純な形に分解して描いていけば、大きくバランスがくずれることはありません。

手は、手の甲・親指・4本指のまとまりの3つに分解できます。
手の甲は台形、親指は長方形、4本指のまとまりは長方形を描いて4分割するといった感じで、簡単に描いていきましょう。

フリーのトレス素材

書籍やインターネットにある、フリーのトレス素材が使えます。
難しいポーズでも、素材をトレスすればバランスを崩さずに描くことができるでしょう。

またイラスト制作ソフトのCLIP STUDIO PAINTには、3Dデッサン人形機能があります。
3Dデッサン人形の体格やポーズが自由に変更でき、キャラクターを描く時に役立ちます。

自分で撮った写真

自分で撮った写真も、トレス素材におすすめです。
誰かが撮った写真をトレスする場合、そのイラストは公表しないようにしましょう。
SNSなどで公表してしまった場合、著作権侵害になるので注意が必要です。

写真を模写してラフ画を描く場合、輪郭だけ描き写すイメージで描くと良いでしょう。
あくまでラフ画なので、細かいところは省略して、ざっくりと描き写すようにします。

複雑なポーズを描くときは、友達にモデルになってもらったり、自分でポーズをとったりして模写用の写真を撮りましょう。

背景のラフ画を描くときも、写真の模写が活用できます。
「背景が苦手で描けない」「パースがよく分からない」という方でも、模写なら簡単に背景が描けるのでおすすめです。

最初はトレスからでも良いですが、プロのイラストレーターを目指すなら見本がなくてもキャラクターを描けるようになりたいですよね。

アミューズメント総合学院のキャラクターデザイン学科では、デッサンやパースといった基本的な知識に加えて、魅力的な構図やキャラクター表現についても勉強できます。

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バランスを重視する

最初に説明した通り、ラフ画はバランスを見るために描くものなので、描き終わったらイラスト全体を見てバランスをチェックしましょう。

顔と体のバランスは取れているか、背景に比べて人物の大きさが不自然ではないかを必ず確認します。
また違和感がないように見えても、左右反転すると大きくバランスがくずれている場合もあるので、左右反転した状態でバランスをチェックするのも大切です。

時間をかけすぎない

ラフ画は、キャラクターや小物類、風景などの位置関係から視点（アオリや俯瞰）、遠近感など土台となる部分を決める重要な作業です。

何度も描き直したり悩んだりしてしまい、必要以上に時間をかけてしまうこともあるでしょう。

ただ、細かい修正は下書きや線画の時でもできるので、ラフ画の時点ではバランスと構図だけしっかり整えれば、そこまで時間をかけなくても大丈夫です。

線画はラフ画とは別レイヤーで描こう

イラスト作成ソフトでラフ画や線画作業を進める時は、レイヤーの割り当てにも注意が必要です。

たとえばラフ画のレイヤーに線画を描く場合は、徐々にラフ画を削除しなければいけません。

しかし、後から構図や配置など大幅な修正が必要となった時、ラフ画がなければどこを基準にどの程度修正・調整すればいいのか分かりません。

ラフ画を描いた後は、新規に追加したレイヤーを重ねて線画作業や彩色を行いましょう。