キャラクターデザイナーになるには？未経験・社会人から目指し方や仕事・必要なスキルについて

社会人からキャラクターデザイナーを目指すには

社会人からキャラクターデザイナーを目指す場合は、まず業界が求めるスキルと役割を理解することが重要です。

仕事を続けながら独学やオンライン講座、社会人対応の専門学校で基礎画力やデザイン思考を身につけ、並行してポートフォリオを制作します。

年齢よりも作品の完成度や実務適性が重視されるため、転職・業務委託・副業など複数の選択肢を視野に入れ、段階的にキャリアを切り替えていくのが現実的な進め方です。

メリット

社会人経験があることで、納期意識や報連相、クライアント対応など制作現場で評価されやすい強みがあります。目的意識が明確なため学習効率が高く、必要なスキルに絞って成長しやすい点もメリットです。
また、副業や業務委託から始めることで、収入リスクを抑えながらキャリア転向を検討できます。

デメリット

未経験からの挑戦では、スキル習得までに時間がかかり、すぐに収入につながらない点が大きな課題です。本業と学習の両立は負荷が高く、継続できないケースも少なくありません。
また、年下の先輩や修正指示の多い環境に心理的ギャップを感じることもあり、柔軟な姿勢と覚悟が求められます。

画力

キャラクターデザイナーになるには、まず画力が必要です。
デッサンやパースといった基礎画力をしっかり身につけ、キャラクターを様々なポーズやアングルで描けるようになりましょう。

すでに独学でイラストを描いている方も多いと思いますが、「なかなか思い通りに描けない」「デジタルイラストに挑戦したいけど、液タブは高くて気軽に試せない」と悩んでいませんか？

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キャラクター設定

キャラクターデザイナーは、作品の世界観に合ったキャラクターにするにはどんなビジュアルにすれば良いのか、魅力的なキャラクターとは何かなどを考えながらキャラクターを作ります。

良いキャラクターを生み出すためには、どんな設定・表現だとどんな印象を与えるのかというルールを知っておかなければなりません。

このようなキャラクター設定に関する知識も、キャラクターデザイナーには必要です。

デザインスキル

キャラクターの衣装や小道具、そして配色を考えるのもキャラクターデザイナーの仕事です。
そのため、デザインスキルも身につけておくと良いでしょう。

デザインの理論はもちろん、Illustratorを使ってデザインするスキルを身につけると、キャラクターデザイナーの仕事に活かせます。

大学で学ぶ

美術大学は、画力やデザインスキルを身につけるのにおすすめです。
ただ、大学ではキャラクターデザイナーになるためのスキルを身につけるというよりは、幅広くスキルを身につけて様々な職種を目指せます。

そのためキャラクター設定など、キャラクターデザイナーに特化した授業があるわけではありません。

専門学校やスクールなどで学ぶ

キャラクターデザイナーになるためには、デザインを学べる専門学校やスクールへ通うのがおすすめです。

キャラクターデザイナーを目指す専門学校なら、キャラクターデザイナーに特化した授業が受けられます。

既に紹介した通り、キャラクターデザイナーになるには画力だけでなくキャラクター設定やデザインなどの幅広いスキルが必要です。
専門学校なら、これらのスキルを短期間で効率よく身につけられます。

具体的にどんな授業が受けられるのか、アミューズメントメディア総合学院のキャラクターデザイン学科を例に見てみましょう。

• デッサン
• イラストレーション基礎
• CG
• キャラクター設定

授業内容についてもっと詳しく知りたい方は、学科ページをチェックしてみてだくさい。

独学

中には独学でキャラクターデザイナーを目指すことを考えている方もいるかもしれませんが、あまりおすすめできません。

キャラクターデザイナーに必要な幅広いスキルを身につけるには、独学では時間がかかります。

また独学でスキルを身につけられたとしても、採用では経験者や学校に通った人が優遇されることも多いため、就職面で不利になる場合もあります。

ポートフォリオ指導など、クリエイティブ業界特有の就活対策が受けられるという点でも、専門学校に通った方が就職に有利でしょう。

キャラクターデザイナーの仕事について

キャラクターデザイナーは、アニメ・ゲーム作品に登場させる主要人物、モンスターなど、あらゆるキャラクターのデザインを担当します。

アニメやゲームの企画を元に、作品の世界観に合ったキャラクターを作り出すのがキャラクターデザイナーの仕事です。

またアニメ・ゲームではキャラクターが動き、色々なアングルから見た絵が必要になるので、立体を意識してキャラクターデザインを作るのも大切です。

キャラクターデザイナーの仕事の流れは、次の通りです。
まず企画書を元に、キャラクターの設定（髪型や髪色、顔の造形、体格、服装）を作り、さまざまなポーズ・表情のラフデザインを作成します。

ラフデザインが社内会議に通過した場合は、清書作業（クリーンアップ）に入ります。
清書作業では、細部にわたりデザインし各ポーズ・表情のイラストを描きます。

最後に、パソコンでキャラクターデザインを描き、3DCGもしくは2DCGにて完成させるのが一連の流れです。

キャラクターデザイナーの仕事内容をもう少し詳しく知りたいという方は、アミューズメントメディア総合学院の体験説明会がおすすめです！

業界や仕事内容について聞けるだけでなく、無料でプロからイラストの描き方を教えてもらえるチャンスです。

イベントの内容は毎回変わるので、次回はどんなイベントがあるのかチェックしてみましょう。

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イラストレーターとの違い

キャラクターデザイナーとイラストレーターは、どちらもキャラクターを描く仕事ですがデザインの自由度に関して違いがあります。

イラストレーターは、基本的にディレクターやプランナーなどから指示を受け、決められた仕様に沿ってキャラクターを描く仕事です。

一方キャラクターデザイナーは、世界観などの設定もあります。
1から架空の動物・キャラクターを生み出す点や、想像力を働かせて人物やモンスターをデザインするのが特徴です。