アニメを作りたい方へ！自分で出来る作り方解説

おすすめのイラストソフト

手描きアニメを自主制作するのにオススメなイラストソフトは以下の3つになります。

• Photo Shop
• CLIP STUDIO
• SAI

これらはアニメ制作に携わるプロの方々が実戦で使用しているソフトです。
イラストを制作するために必要な機能が充実しているため、アニメの自主制作をしたい方に適しているでしょう。

おすすめのイラストソフトについてもっと詳しく知りたい方はこちら

おすすめの編集ソフト

編集ソフトとは、イラストソフトで描いたイラストに音楽や効果音、エフェクト等を加えるソフトのことです。
編集ソフトには幾つかの種類が存在しますが、アニメの自主制作をするのであれば以下の２つのソフトがオススメと言えます。

• AviUtl
• LIVE2D

ポーズトゥポーズ

ポーズトゥポーズとは別名「中割り」とも呼ばれ、作画の中継点と中継点の間に絵を差し入れることによってアニメーション全体に滑らかな動きを持たせる手法のことです。
アニメ制作では主に動画マンが原画の間に中割りを描く作業を担当します。

動きの法則

動きの法則とはアニメーションの動きを視聴者に「それらしく」見せるための法則として有名です。
キャラクターの動きにリアリティある動きを実現させるためには、動きの法則をどれだけ理解しているかが鍵となってきます。
以下の項目で動きの法則に含まれる幾つかの手法を紹介していきます。

フォロースルー

フォロースルーとは「残し」の意味を持つ手法のことです。
キャラクターが動いた後などに髪の毛や服の裾の動きをワンテンポ遅らせることによって、力の伝達に時間差が生じ、柔軟性のある動きを表現することが可能になります。

アンティシベーション（予備動作）

アンティシベーション（予備動作）とはキャラクターが何らかの動きをする直前に、その動作とは反対の動きをすることを言います。
例えば、キャラクターがこれからジャンプしようとしている時、ジャンプする直前に腰を深く沈める動作などが当てはまります。
キャラクターに予備動作を持たせることで、違和感の無いリアリティある動きを持たせることが可能となります。

スローイン・スローアウト

スローイン・スローアウトとは動きが早くなったり遅くなったりすることです。
物体が加速し始めると段々速くなり、止まる時には遅くなるというのは物理的な動きの基礎です。
スローイン・スローアウトを活用することによってキャラクターの動きや物の動きにリアリティを持たせることが可能となります。
反対にスローイン・スローアウトを活用していないと物やキャラクターの動きが常に一定の速度となり、機械的な不自然な動きになってしまいます。

スカッシュ&ストレッチ（収縮と伸縮）

スカッシュ&ストレッチとは「収縮」と「伸縮」を意味する言葉で、柔らかさを表現したい時に効果的な手法です。
キャラクターや物がジャンプして地面に着く瞬間など、スカッシュ&ストレッチを用いることにより、柔らかさや弾みを表現することが可能になります。
ボールが地面に落ちた時の弾んだ表現をしたい時や、キャラクターの動きに躍動感を与えたい時に有効な手法と言えます。

ステージング（演出）

ステージング（演出）とは、シーン中にある特定の一部分を印象付けたい時に効果的な手法です。
例えば複数人いるキャラクターの中で特定の人物だけを強調したい場合、ポージングやレイアウトの設定を印象あるものに仕上げることで、その人物の存在を明確に提示することができます。

ストレート・アヘッド・アクション（逐次描き）

ストレートアヘッドとは、カットの頭から順番に絵を書いていくことで、パラパラ漫画のようなフレームだけを用いて物や出来事を表現できる手法のことです。
この手法は焚き火が燃えているシーンや水玉が着地して弾けるシーン、爆発するシーンなどに用いることで、独創的かつ面白みのある表現にすることができます。

アーク（運動曲線）

生き物の多くは曲線に沿って体全体を動かしており、機械のように真っ直ぐ前後に上下に体を動かせる生物はほとんどいません。
通常はどんな生き物でも、微かな曲線を描いて体を動かしています。
そのような理論を活用してキャラクターに自然な動きを持たせる方法をアーク（運動曲線）と言います。
主な使い方としては、原画を終えた後に中割り（原画と原画の間に差し込む絵）を描く際、運動曲線に沿って描かれるよう予め位置を指定しておくことです。
そうすることで、キャラクターが必然的に曲線運動を起こすようになり、全体的に違和感の無い自然な動きとなります。